УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ!

Скрябина Романа

Губайдуллина Раиса

Сайкиной Анастасии

Рябова Никиты

Администрация гимназии №79

выражает Вам благодарность

за участие в конкурсе фотографий

"МОЯ СЕМЬЯ"

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИЙ ДОМАШНИХ ЗАНЯТИЙ ПО МАТЕМАТИКЕ

Ежедневно ребёнку задавать вопрос: 

• Какое новое знание открыл на уроке?
• Какими  способами действовал при открытии нового знания? (считал, писал, рисовал, сравнивал, измерял, чертил и др.)

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ РЕБЕНОК СТАЛ ПЛОХО УЧИТЬСЯ?

У большинства школьников приближаются долгожданные каникулы.
Твой малыш незаметно подрос, и вот он уже – не младенец и не смешной дошколенок, а почти взрослый солидный человек – школьник. Куплена школьная форма и самый лучший ранец, пачка тетрадей, ручки, карандаши и еще целая куча нужных вещей. И ты с нетерпением ждешь, что чадо будет радовать каждый день родителей пятерками? Иначе и быть не может: ведь твой ребенок – самый умный, развитый, сообразительный и начитанный
Как вдруг… Ни с того ни с сего в дневнике появляются двойки. И ты – в растерянности: как же так? Что делать? Ругать, наказывать, разбираться с учительницей?
Мы дадим несколько советов психолога, как действовать, если ребенок приносит плохие оценки:

Дети и деньги: 10 ошибок финансового воспитания

Как научить ребенка зарабатывать и тратить? Давайте обсудим самые распространенные спорные ситуации.

ПРАВИЛЬНОЕ ПИТАНИЕ

Представляем самые лучшие и полезные продукты для активной работы мозга

Хорошая память, быстрая работа мозга, гениальные идеи и бесконечное терпение в выполнении домашних заданий – все это обеспечит полный дневник пятерок. Но надо иметь в виду, что все эти качества – не только результат хорошей наследственности и врожденных способностей. Мы вполне можем заставить мозг работать лучше и быстрее, нужно только обеспечить его витаминами и полезными минералами.

Ребенок идет в школу.

Будите ребёнка спокойно, проснувшись, он должен увидеть вашу улыбкуи услышать ласковый голос. Не подгоняйте с утра, не дёргайте по пустякам, не укоряйте за ошибки и оплошности, даже если "вчера предупреждали".
Не торопите. Умение рассчитать время - ваша задача, и если это плохо удаётся, это не вина ребёнка.

Учимся рисовать животных

Как рисовать листья, осенний лист акварелью

Найдите в саду подходящий лист.
Набросайте эскиз или обведите лист на крупнозернистой акварельной бумаге.
Нарисуйте два овала - позже мы их используем, чтобы сделать капли воды. ;-)
Также наметьте расположение прожилок листа тонкими линиями.

Затем, смешайте требуемые цвета.
1. Желтая охра.
2. Зеленый, смешанный из желтой охры и синего ультрамарина
3. Жженая умбра с небольшим количеством светло-красного
4. Жженая умбра с небольшим количеством малинового ализарина

Прежде, чем приступать к рисованию, увлажним область листа чистой водой, оставляя сухими места расположения капель.
Увлажнение позволит получить равномерный размытый слой желтой краски.

Закрасьте область листа, оставляя два овальных участка.
По отблеску Вы можете увидеть, что вся поверхность листа увлажнена.

Капните небольшое количество смешанных между собой жженой умбры и светло-красного на влажную поверхность.
Вы увидите, что краска растекается и получается плавный мягкий переход цветов.

Проведите кистью случайным образом по кончику листа и вдоль края.
Таким же способом сделайте отдельные мелкие пятна на листе.
Затем нанесите немного жженой умбры смешанной с ализарином, которая имеет более красноватый оттенок.
Краску необходимо наносить пока бумага еще влажная.
Если бумага начала подсыхать, необходимо позволить ей высохнуть полностью. Затем повторно слегка смочить лист кистью. После этого продолжайте наносить краску как прежде.

Перед следующим шагом необходимо дать бумаге полностью просохнуть.
Удостоверьтесь, что у Вас есть достаточно зеленой краски, чтобы полностью закрасить поверхность лист. Также Вам понадобится немного коричневого цвета для верхней части листа.
Наша следующая задача состоит в том, чтобы закрасить лист зеленым цветом и оставить не закрашенные прожилки. Основная размывка будет видна через области прожилок.

Закрасьте одну сторону листа за один раз.
Медленно закрашивайте каждую секцию, аккуратно обводя места расположения капель воды на листе.
Поскольку Вы красите вдоль каждой секции, и пока они еще влажные, можно добавить необычных пятен коричневого цвета, используя другую кисть.
При приближении к верхним секциям листа, добавьте коричневого цвета. Начинайте закрашивать секцию зелёным плавно переходя к коричневому.

Поскольку оба цвета смешиваются во влажном состоянии, то они сольются плавным переходом.
Закрасьте лист с другой стороны таким же способом.
Делайте плавные переходы от зеленого к коричневому цвету в последних секциях, чтобы придать рисунку вид осеннего листа.
Последние секции нарисованы только коричневым цветом.

Смешайте ультрамарин с небольшим количеством светло-красного и добавьте на палитру.
Как рисовать листья, осенний лист акварелью

Бумага должна снова полностью высохнуть.
Затем размойте наш ультрамарин по всему нарисованному листу за исключением мест расположения капель.

Это смягчит края прожилок и сольёт в целое все секции листа, создавая более реалистичное изображение.
Пока лист был ещё влажный, я нарисовал стебель жженой умброй, позволяя краске немного растечься на сам лист.

Добавьте немного ультрамарина в жженую умбру, чтобы затемнить её.
Пока бумага ещё влажная, добавьте несколько пятен наугад.
Это придаст изображению более реалистичный вид разлагающегося листа.

Также добавьте немного больше зеленых пятен тут и там, чтобы изображение не выглядело слишком плоским.
Позвольте бумаге полностью просохнуть. Готовы приступить к работе над водным капелькам?

Если Вы пристально посмотрите на водную капельку, то заметите, что на дальней стороне от источника света цвет более тёплый. Средняя часть - того же цвета что и лист, а самая близкая сторона, более холодная.
Добавьте в зелёный цвет немного жёлтого чтобы придать теплый оттенок. Чтобы придать холодный оттенок добавьте к зелёному немного ультрамарина. Добавляйте немного краски, чтобы оттенки не сильно отличались.
На сухой бумаге краской будет легко управлять.
Во-первых, нарисуйте полосу теплым оттенком максимально удалённую от источника света.

Затем, используя основной зеленый цвет, закрасьте середину.
Будьте осторожнее, чтобы не закрасить первую полосу.
Проведите полосу с минимальным нажимом, используя мягкую кисть.

Наконец используя более холодный оттенок, нарисуйте последнюю полосу. Оставьте одно маленькое место чистым как блик.
Вы можете увидеть маленькое место, я оставил как блик. К сожалению, вспышка от камеры не позволяет его хорошо рассмотреть.

Полностью просушите бумагу.
Мой блик теперь можно увидеть, также как теплые и холодные стороны капельки воды.
Теперь необходимо сделать тень позади капельки.
Нарисуйте тень, используя зеленый холодный оттенок. Он более тёмный, чем основной зеленый цвет.

Теперь у нас есть лист с двумя капельками воды.
Однако, необходимо добавить ещё немного бликов, чтобы придать листу дополнительную форму и блеск.

Есть два способа сделать это.
Первый способ, снимать слой краски, просто осветляя поверхность листа.
Для этого используем бумажное кухонное полотенце, ткань или лоскут туалетной бумаги.
Используя небольшую жесткую кисть, тщательно увлажним место, где мы будем снимать слой краски.
Затем промокните Вашей тканью или бумагой.

Используя маленькую кисть, Вы можете получить различные формы бликов, тщательно осветляя небольшие области.
Вы можете видеть снятую краску на моей ткани.
Продолжайте повторять этот процесс, пока у Вас не получатся поверхности с более светлым оттенком.
Основная жёлтая размывка должна быть видна.

Теперь Ваш лист должен быть похож на этот.
Позвольте бумаге просохнуть.
Фен ускорит этот процесс.

Другой способ придать блеск, соскоблить слой краски.
После снятия слоя краски бумагой или тканью, мы будем использовать (специальный) нож, чтобы полностью снять слой краски до появления белой бумаги.

Этот способ требует применения более грубой бумаги для акварели. Держа лезвие, вертикально к плоскости бумаги, слегка очищаем поверхность. Удаляем самые высокие места в местах бликов.
Используя кончик лезвия делаем маленькие пятна белой бумаги в середине ранее снятых областей. Это придаёт дополнительный эффект солнечной поверхности листа.

Я решил затемнить внутренний край листа рядом с прожилками. Сначала увлажнил секцию между прожилками, осторожно, не задевая их. Затем нанёс немного зеленого цвета на влажную область.

Я смешал жжёную умбру и ультрамарин, чтобы получить серо-голубой оттенок.
Затем быстро нарисовал тень вокруг листа.
Пока краска не подсохла, я размыл край тени используя влажную чистую кисть.

Последним штрихом добавить ножом еще несколько бликов рядом с затемнённой зелёной областью.

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ РАВНОВЕСИЕ

Создавая произведение искусства, то есть гармонию, необходимо выполнить два ее непременных условия: первое – равновесие, второе – единство и соподчинение. Таковы основные законы композиции.
Остановимся на композиционном равновесии.
Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Однако не стоит путать это понятие с простым равенством величин. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д.
Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено. Если же в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т. д.
Рассматривая живописные работы художников, замечаешь, что они привлекают в первую очередь образным раскрытием темы, сюжетом, колористическим богатством решения произведения и другими качествами, и только потом мы обращаем внимание на то, что, несмотря, например, на активную динамику построения картины, она уравновешена, ничто не вырывается за ее раму. Так, в работе К. С. Петрова-Водкина «Купание красного коня » яркое цвет- ное пятно удерживается в картинной плоскости. Как художник добился такого равновесия? Какими средствами он достиг этого?
«Цельность и значительность художественного решения возникла вследствие прекрасно найденной гармонии движения и статики, плоскости и глубины, контраста горячих и холодных цветов. Действительно, если плоскость холста утверждается ровным и ярко насыщенным красным цветом коня, то глубину картины определяют не только направления линий волны и фигур заднего плана, но и контрастный к красному цвету зеленый цвет воды.
Так же гармонично решено и движение. Конь движется вдоль холста справа налево, но, поскольку монументальный характер образа требовал определенной композиционной устойчивости, автор трактовал группу как своего рода скульптурный монумент. Останавливает движение коня вперед и откинувшаяся назад фигура мальчика, сидящего на лошади. В целом это решение группы создает большое равновесие всех элементов и частей картины. Утверждая плоскость холста и нарушая ее, вводя сильное движение и нейтрализуя его, до предела насыщая картину контрастным цветом, художник достигает необычайного напряжения формы и в то же время гармонии, большой эмоциональности при пластически строгой построенности» 1*.
Нам бывает порой сложно разобраться в замысле авторов тех или иных произведений. Может быть, во многих случаях в процессе работы художники добавляли отдельные цветовые пятна, увеличивали их размер, насыщали деталями, которые помогали завершить произведение, добиться его равновесия. Что касается программных произведений, то авторы в основном осуществляют свои композиционные поиски в эскизах и этюдах к картине, ведут работу над наиболее интересным пластическим решением, необходимым для создания задуманного образа. Пробуя различное построение элементов, множество раз проигрывая пластические связи, цветовое решение, они добиваются равновесия в картинной плоскости. Это может выразиться и в утемнении или высветлении тона, в уменьшении или увеличении насыщенности пятна цветом, в усложнении или, наоборот, упрощении силуэта пятна, в количественном изменении, в увеличении значимости композиционного центра, в большей активизации ритмического построения, введении «метра», в уменьшении пластического контраста и т. д.
1* Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. М.; 1966. С. 49.

Существуют законы композиции, средства, способствующие созданию гармоничных композиций, различные приемы, использование которых поможет в дальнейшем доработать произведения, упорядочить их структуру, понять значимость классического наследия. Но все это никогда не сможет заменить творческое «я».

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и целого) становится зрительно неуравновешенным. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.
Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.
Выбор построения или структуры произведения зависит от художественного видения автора, от его желания найти более выразительную композицию для создания конкретного художественного образа.
Наиболее часто применяемыми видами симметрии являются зеркальная с вертикальной или горизонтальной осью, центричная, угловая. Активно используется симметрия в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, реже – в станковой живописи, графике, скульптуре.  Однако при внимательном рассмотрении можно заметить и обязательные отклонения от симметрии (или в завитке волос, или в глубине трактовки рельефа стены), что придает определенную живописность этому приему, создает «ложную» симметрию.
Мы уже упомянули о центричной симметрии, активно привлекающей внимание к центру, а также об угловой. В отличие от центричной в ней создается движение. Движение к центру – центростремительное, движение от центра – центробежное. Такой композиционный прием широко применялся и сейчас применяется в декоративно-прикладном искусстве: при росписи керамических блюд, платков, в решении плафонов, плоскости пола в интерьере и т. д.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но также в объемных и объемно-пространственных. Хотя надо отметить, что в начале XX века, века скоростей, неудовлетворенности, алогичности и т. п., симметрия несколько отошла на второй план и отдала пальму первенства асимметричной композиции. Использование асимметрии позволяет более активно относиться к плоскости, на которой необходимо расположить группу или группы элементов – в зависимости от задач, стоящих перед автором. В этих случаях значительно сложнее уравновесить композицию, но для этого существуют такие изобразительные средства, как цвет и его насыщенность, форма и ее конфигурация, ориентация на плоскости, фактура, а также средства гармонизации: ритм, пропорции, контраст, нюанс и масштаб.
Первый разговор о гармонии в композиции, о ее основном и непременном условии – равновесии – привел нас к логическому выводу о том, что все взаимозависимо: и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой, и их цветовое, тоновое и фактурное решение, и т. д. Поэтому, добиваясь выполнения одного закона гармонии, необходимо выполнить условия второго закона – единства и соподчинения. И наоборот: создавая единство, цельность произведения, вы тем самым решаете задачу его равновесия. Только выполнив два этих условия, вы можете сказать, что создали гармоничную композицию.
Но не забывайте о средствах гармонизации, которые помогут вам в выполнении этих условий. Это пропорции и масштаб, контраст, нюанс и тождество, ритм. Разговор о них пойдет ниже.

Для развития чувства равновесия на плоскости, для наиболее полного освоения симметричного построения композиции попробуйте выполнить ряд упражнений. Эффективнее всего в данном случае работать в технике аппликации.

Упражнение 1
Возьмите лист бумаги, лучше цветной, и положите на него один элемент любой формы, но при этом гармонически сочетающийся по цвету с плоскостью. Попробуйте найти для этого элемента такое место, которое, по вашему мнению, было бы уравновешено на плоскости. Если элемент представляет собой собранную, замкнутую форму, то есть не имеет острых углов, приближается к форме круга, то проверить правильность своего решения легко. Пересечение диагоналей, чуть выше и влево – вот его место. Если же элемент агрессивный по форме, имеет четко выраженную направленность в одну сторону то его необходимо сдвигать в обратном направлении, тем самым освобождая большее пространство на плоскости перед выступающей, пластически развивающейся частью элемента.
Для приобретения навыков работы на плоскости необходимо обязательно проделать все эти манипуляции с элементом «закрытым по форме» и с элементом агрессивным или «открытым», причем в различных вариациях.

Упражнение 2
Найдя уравновешенное состояние, разверните элемент вокруг оси на 90 градусов и снова ищите равновесие, сдвигая элемент. И так несколько раз. Обратите внимание на закономерность и взаимосвязь поворота и сдвига. Это наблюдение поможет вам принять правильное решение. Помните, что готовых рецептов не существует. Главное, чтобы это упражнение заставило вас логически размышлять и помогло развить чувство равновесия на плоскости.

Упражнение 3
В первых двух заданиях мы брали один элемент, оговорив только, что цветосочетание должно быть гармоничным, но каким именно, не сказали. Наверное, положив в первый раз элемент на плоскость, вы могли почувствовать, что он мал или, наоборот, велик. Вы изменили размер и начали работать. Если же вы не обратили внимания на этот факт вначале, то присмотритесь повнимательней сейчас. Проанализируйте такое явление, как изменение цвета плоскости (а не ее размера). Сделайте это несколько раз. Обратите внимание на то, что почти каждый раз вам хочется изменить размер элемента. Это говорит о том, что количественное соотношение площади элемента и плоскости всегда должно определяться в индивидуальном порядке, а также о том, что есть цвета «тяжелые» и «легкие». Закон равновесия говорит не только о месторасположении элемента, но и о количественном и качественном соотношении его с плоскостью.

Упражнение 4
Попробуем усложнить задачу. Для этого существующий элемент, который ранее был уравновешен, разрежем на несколько частей. В результате он распадется на некое количество элементов. Попробуйте теперь уравновесить их. Вы непременно придете к выводу, что по количественному соотношению их не хватает. Из этого следует еще один вывод: площадь пятна «одинокого» элемента может быть меньше площади нескольких элементов – при условии, что цвет и фактура плоскости и элемента (элементов) остаются неизменными и выполняется условие равновесия. К тому же, чем меньше расстояние между элементами, тем меньше они могут быть по площади. «Вес» фигуры зрительно возрастает при ее активном одиночестве на фоне. Все эти упражнения, особенно упражнение 4, можно выполнять и на компьютере. Проработав одну позицию, сохраните ее. Затем, выполнив следующую позицию, используйте предыдущее решение и наложите одно на другое. Путем сравнения выводится результат.

Упражнение 5
Попробуйте организовать плоскость, используя симметрию: с вертикальной осью, угловую, центричную. Отметьте для себя, что создать равновесие, применив симметрию, несложно. Труднее создать композицию, оригинальную по своим пластическим задачам, интересную по восприятию.
Перейдем к упражнениям, которые помогут освоить принципы равновесия асимметричной композиции.

Упражнение 6
Создайте ярко выраженную неуравновешенную композицию, состоящую из любого количества элементов, определенного колористического строя. Проанализируйте ее. Вы увидите, что она не уравновешена не только в количественном соотношении, но и в оптическом. Введите цветовое пятно или измените качество плоскости, тем самым добиваясь равновесия.

Упражнение 7
Вновь создайте неуравновешенную композицию и проанализируйте ее. Уравновесьте введением сложного по конфигурации элемента. Это может быть буква, какой-либо знак и т. п. Двигаясь от обратного, вы тем самым еще глубже исследуете причину неуравновешенности, а затем, устраняя ее, еще раз проанализируете свои действия, которые помогут организовать пространство.

В результате выполнения этих упражнений должны появиться элементарные навыки работы с плоскостью. Вы должны также обратить внимание на то, что в двух последних упражнениях с введением сложных по форме элементов или активного цветового пятна в композиции появились акценты, правильнее сказать, доминанты. При их помощи был организован композиционный центр.

Учимся рисовать животных

Нарисовать животных правильно сложнее, чем предметы, ведь когда мы их рисуем, они не сидят неподвижно, а постоянно меняют свою позу и двигаются. Как тогда нарисовать животное?
Научиться рисовать животных можно даже не имея большого таланта, если рисовать животное поэтапно и вначале простым карандашом.

Для учеников 7 класса - как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил

Источник: ссылка

Сегодня я вновь обращаюсь к творчеству талантливой французской художницы Стефани Валентин. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок. Все оказалось очень просто!